在日本、台湾的带动下，“文创”这个词已经席卷整个休闲农庄、乡村旅游行业。

 

通过文创的再造，不仅可以把平凡之物，化腐朽为神奇，打造令人尖叫的“新奇特”，更重要的是，文创还是种超低成本的手段，足以四两拨千斤。

 

所以，许多庄主对“文创”情有独钟。他们乐于带着高端进口单反相机四处考察，遇到好的“文创”元素，便拍摄下来，然后再以极强的执行力复制到自己的农庄。

 

然而，这些“拿来主义”的文创产生的吸引力极其短暂，更形成不了农庄的核心卖点。

 

湖南某地的张庄主，做工程机械出身，后在政府朋友的“建议”下，流转了几百亩地，打造了一个农庄。

 

张庄主深知自己文化程度低，转型做农庄后便积极学习。他带着自己的团队，到台湾、日本等地考察农庄的文创设计。每到一处，都大量拍摄照片，然后回来就复制到自己的农庄。

 

 

不久后，张庄主的农庄里，从大门到厕所，从餐厅到休闲区，都出现了众多的“文创”元素。

 

果然，刚开始，随着亲戚朋友和老顾客朋友圈的不断转发扩散，游客们慕名前来参观，顺便带动了一些消费。

 

然而好景不长，一个多月后，游客渐渐地少了起来，来的游客也对这些文创景观不那么关注了。更重要的是，张庄主发现，同城附近不少农庄也增加了类似的景观，并且更有新意、更有特色。

 

 

其实，所有“新奇特”的文创都有明显的“保鲜期”，一旦展示在外人面前揭开神秘面纱后，“新奇特”性质就褪色大半，体验或观赏两次后，几乎就没有任何惊喜可言，尤其在一些流动人口偏少的三四线城市。

 

这一点在传统景区上表现更为明显。张家界、婺源、黄果树瀑布等景观都可谓诱人，但是游客去了一次，最多两次之后，一般都不会再主动前往。

 

这些垄断性的景观资源尚且如此，更勿论休闲农庄。如果没有持续的动态迭代、创新、演化，文创吸引人的卖点将会荡然无存。

 

比如，许多人喜欢拿树叶做文创。最初，利用树叶在食物上做些简单摆放就能吸引不少消费者的兴趣。

 

 

但是后来，这种形式逐渐司空见惯，有些人就继续创新，利用树叶作画，名噪一时，收益颇丰。

 

 

但当树叶作画被不少人模仿之后，这种文创形式就变得索然无味。于是，继续有人创新，开发了树叶雕画。同样一片树叶，再掀波澜。

 

 

其实，不只景观和产品，在一些休闲项目的设计上，文创也都是不断演化的状态。

 

比如，农耕文化是农庄和乡村旅游打造的一个重点。最初，大家理解的农耕文化就是一些古旧农具的展示。后来，为了体现互动性，不少农庄开始让游客使用这些农具，体验下田耕作。

 

如今，在这些农耕体验已经普及，成为常态化项目的情况下，日本一些村庄，开始发展创意农田体验。

 

 

村民们里先用电脑绘制稻田画平面图，然后把稻田画先用绳子固定，当做画面内容的描边，再将指定颜色的水稻插入其中，等待成熟，就形成了各种图案的稻田画。

 

在这个过程中，游客可以全程参与，成为稻田画创作的一份子。当地仅此一招，吸引了大量游客前往。

 

 

由此我们不难看出，所谓文创，其实是一个相对的状态。相比飘落在地上的树叶，摆在餐盘里，就是一种文创。但相比摆盘装饰，树叶作画是一种文创。但要是和树叶雕画相比，树叶作画又显得惊奇不足。

 

对于农庄而言，要想通过文创吸引顾客，不是一蹴而就的功课，而是对消费趋势、对时尚潮流、对生活情趣的长期研究、琢磨、提炼过程。

 

 

所以，农庄打造文创，去参观模仿，只能昙花一现。要想真正让文创成为农庄的卖点和吸金利器，必须有自己不断创新、精进、演化的原创能力。

 

而要实现这一点，农庄里一个高效的文创团队必不可少。

 

值得一提的是，作为文创团队的支撑和配套，庄主本人对于农庄的热爱、对于文创的重视、个人审美的提升、休闲娱乐的心态同样不可或缺。